Rafael Moneo

  Arquitecto español, uno de los más destacados representantes de la arquitectura española contemporánea. Nació en Tudela (Navarra) y estudió en la escuela de Madrid (ETSAM) donde obtuvo el título de arquitecto en 1961. Entre 1958 y 1961 trabajó con el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oíza y, más tarde, en 1961-1962, con Jørn Utzon en Dinamarca. Ha desarrollado una intensa labor docente, cátedra de Elementos de Composición de la escuela de arquitectura de Barcelona en 1970, profesor invitado por el IAUS de Nueva York en 1976 y en las escuelas de Lausanne, Princeton y Harvard, decano de la Graduate School of Design entre 1985 y 1990. Es autor de obras de reconocido prestigio internacional, entre las que destacan las siguientes: el edificio de Bankinter en Madrid (1972-1976) y el museo de arte romano en Mérida

 (1980-1986), . Más recientemente ha construido la estación de ferrocarril de Atocha en Madrid (1984-1992), u. De 1998 es el auditorio del Kursaal en San Sebastián, junto a la desembocadura del río Urumea, magnífica muestra de integración con la ciudad y el paisaje, conformada por dos grandes volúmenes de vidrio sobre una plataforma general que recoge el trazado urbano. 

Otras obras suyas son el edificio diagonal en Barcelona, la nueva terminal del aeropuerto de San Pablo de Sevilla (1987-1991), la Fundación Miró, en Palma de Mallorca (1987-1993),

 y el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo (proyecto de 1991), una arquitectura discontinua y quebrada que trata de adaptarse a la accidentada orografía del solar. Se podría decir que una de las principales características de Rafael Moneo es que utiliza la Historia como material de construcción. En 1996 le fue concedido el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el galardón más importante del mundo en este campo

Giovanni Battista Piranesi

Giovanni Battista fue un arquitecto, investigador y grabador italiano nacido en 1720. Realizó más de 2000 grabados en edificios reales y en bosquejos, además de también grabar estatuas y relieves romanos. Giovanni dedicaba la mayor parte de su tiempo a hacer grabados de las ruinas grandiosas del imperio romano, retratándolos con gran exactitud además de darles un toque personalizado. Estos trabajos fueron luego una importante contribución para el desarrollo del neoclasicismo. Así mismo hacia grabados del interior de dichos monumentos arquitectónicos, retratando este lleno de calabozos con pasadizos oscuros, escaleras que llevan a grandísimas alturas y siniestras galerías que conducen a ninguna parte; grabados que influyeron en el romanticismo y posteriormente en el surrealismo.

Charles Jencks

Es un arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura estadounidense. Sus libros sobre historia y crítica del Movimiento Moderno y Posmodernismo han sido ampliamente leídos en los círculos arquitectónicos y también fuera de ellos.

Charles Jencks se hizo popular al dar una acepción arquitectónica al concepto de postmodernidad con su The Language of Post-Modern Architecture en 1977. Su labor como teórico ha ido acompañada de una intensa actividad proyectual en el campo del paisaje, que ha determinado su acercamiento científico y naturalista a la arquitectura y la metrópolis contemporánea.

Robert Venturi

Robert Charles Venturi nació en filadelfia en 1925. Robert Venturi se graduó de la universidad de Princeton en Nueva Jersey en 1947 y posteriormente trabajo como becario en la academia americana en Roma. Al graduarse trabajo hasta 1958 en el estudio de Eero Saarinen y Louis Khan para después formar su propia firma, junto con John Rauch. Robert Venturi destaca más como teórico que como proyectista a pesar de tener reconocidas obras donde concretaba sus ideales de la teoría en la práctica. Es uno de los arquitectos que se encontró más en descontento con la simplicidad y falta de expresión del movimiento moderno. Sus acciones más fuertes contra el movimiento moderno en los años 60, concretaron con la creación de su libro complejidad y contradicción en arquitectura, causa que culmino con las apariciones del movimiento post-moderno.

Complejidad y Contradicción

Este es el título de uno de los diversos libros de Venturi y probablemente el más importante de todos los que escribió. En este libro refleja todas sus teorías acerca de las fallas del movimiento moderno, al cual critica por su repetitividad y falta de expresividad. El critica que la arquitectura es una cuestión compleja y que si no se logra entender la importancia que existe entre el interior-exterior y la relación entre estos, se crea arquitectura fallida. Así mismo propone un regreso al análisis histórico para crear obras de planos simples y alusiones históricas. El libro es muy ilustrativo y difícil de estudiar ya que su desapruebo por el movimiento moderno lo hace criticarlo casi hasta el punto redundante.

Conjunto habitacional Nonoalco Tlatelolco (Mario Pani)

Dentro del panorama arquitectónico del México contemporáneo, la importancia del legado de Mario Pani (1911-1993) trasciende el ámbito de su disciplina para proyectarse en el contexto de la vida social del país. Pocos arquitectos han intervenido el espacio urbano con tanta contundencia, a partir de una visión que aúna la creatividad y la fe en el mito de la modernidad.

     La exposición antológica sobre la trayectoria humana y profesional de Pani, inaugurada el pasado 4 de mayo en el

Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, da muestras de ello a lo largo de cinco salas del segundo piso y en el balcón del Museo de Arquitectura.

Su construcción inició en el año de 1960. Fue proyectada por el arquitecto Mario Pani, asistido por los arquitectos Luis Ramos Cunningham y Ricardo de Robina, en 964,000 m2 de extensión que fueran lotes baldíos del Sindicato Ferrocarrilero y talleres de la empresa La Consolidada. También se localizaban ahí pequeños almacenes pertenecientes a la estación de Buenavista y algunas viviendas irregulares.1 El Instituto de Ingeniería de la UNAM participó en el estudio de las estructuras y de las cimentaciones. Casi todos los edificios se diseñaron utilizando cascarones de concreto invertidos, con una notable economía de costos en cimentación.

Originalmente, Pani contemplaba regenerar lo que identificó como una “herradura de tugurios” que rodeaba la ciudad, reubicando a los marginados en más de quince súper manzanas que irían desde la Avenida de los Insurgentes hasta San Lázaro. Varios ejes viales las atravesarían con dirección al Zócalo. Los tres bloques que se concluyeron fueron llamados La Independencia, La Reforma y La República, aludiendo a éstas los nombres de los edificios en cada una.

La construcción del Centro Urbano implicó la eliminación de alrededor de 1,000 viviendas ubicadas en los terrenos pertenecientes a Ferrocarriles Mexicanos. También resultaron afectadas casas de las colonias colindantes como Guerrero, San Simón Tolnahuac y Ex Hipódromo de Peralvillo.

Hechos importantes:

Matanza estudiantil de la Plaza de las Tres Culturas

Terremoto de 1985 y derrumbe del edificio Nuevo León

El Centro Cultural Universitario Tlaltelolco

Unidad habitacional de Marsella (Le Corbusier)

Comienza a ser planeada inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial (1945-46), entrando en construcción en 1951. Esta obra, de una magnitud sin precedentes para su autor, se ve relentizada por problemas presupuestarios y tardará en ejecutarse cinco años, en lugar de los doce meses previstos inicialmente

El proyecto fue la primera oportunidad para Le Corbusier de poner en práctica las teorías de proporción a escala que irían a dar origen al Modulor. Al mismo tiempo constituía una visión innovadora de integración de un sistema de distribución de bienes y servicios autónomos que servirían de soporte a la unidad habitacional, dando respuesta a las necesidades de sus residentes y garantizando una autonomía de funcionamiento en relación al exterior. Esta naturaleza autosuficiente pretendida por Corbusier era la expresión de una preocupación que comenzaba a surgir en los años veintes, en sus análisis de los fenómenos urbanos de distribución y circulación que empezaban a repercutir en la sociedad moderna.

Con su sistema de viviendas colectivas, Le Corbusier se opone a la desurbanización o, como él le decía, a la "manía de las casas unifamiliares". En lugar de ello, abogó por rascacielos como unidades de arquitectura urbana integradas que debían cumplir una función exactamente establecida y ocupar un lugar determinado de antemano. Si pudieran ajustarse con exactitud todos los servicios de la comunidad, se cumpliría a la vez el sueño de la ciudad-jardín, ya que a los pies de cada rascacielos quedaría el suficiente espacio para una amplia zona verde.

Minoru Yamazaki

1 de diciembre de 1912 - 6 de febrero de 1986) fue un arquitectoestadounidense, conocido por haber diseñado las Torres Gemelas del los edificios 1 y 2 del World Trade Center. Yamasaki fue uno de los arquitectos más prominentes del siglo XX. Junto con el arquitecto Edward Durell Stone es considerado como uno de los más grandes practicantes del "modernismo romántico" en la arquitectura.

El primer trabajo significativo de Yamasaki fue el proyecto urbanístico Pruitt-Igoe, completado en 1955. En 1964 Bates Collegeotorgó a Yamasaki un doctorado honoris causa en bellas artes.

Pruitt-Igoe fue un gran proyecto urbanístico desarrollado entre 19541 y 1955 en la ciudad estadounidense de San Luis,Misuri.2 Poco tiempo después de haberse construido, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer; y en la década de 1960, la zona se encontraba en extrema pobreza, con altos índices de criminalidad y segregación, lo que provocó la reacción de los medios internacionales ante el espectacular declive del barrio

A las tres de la tarde del 15 de julio de 1972 —menos de 20 años después de su construcción— el primero de los 33 gigantescos edificios fue demolido por el gobierno federal.4 Los otros 32 restantes fueron derruidos en los siguientes dos años. Las dimensiones del fracaso de Pruitt-Igoe, que se convirtió en un icono emblemático, provocaron un intenso debate sobre política de vivienda pública. El proyecto Pruitt-Igoe fue una de las primeras demoliciones de edificios de arquitectura modernay su destrucción fue descrita por el historiador arquitectónico Charles Jencks como «el día en que la arquitectura contemporánea murió»

Balkrishna Doshi

Nacido el 26 de agosto 1927 en Pune, India. Estudió en la universidad de Fergusson en Pune, en J. J. Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Mumbai y el norte de Londres.De 1954 a 1957, trabajó en la oficina de Le Corbusier en París. En 1955 regresó a la India, donde supervisa los nuevos edificios en Chandigarh, la nueva capital del Punjab.

En 1956 fundó su propio estudio en Ahmadabad, construyendo algunas casas relativamente lujosas y posteriormente varios edificios industriales, pero su trabajo significativo en primer lugar fue el Instituto de Indología (1962), Ahmadabad. En este edificio se observa una estructura de marco de concreto como respuesta al clima cálido de la región. 

Sangath, by Balkrishna Doshi, at Ahmedabad, Gujarat State, India, 1979 to 1981. 

Movimiento Metabolista

El Movimiento Metabolista, es el nombre de una corriente arquitectónica contemporánea, compuesta por un grupo de arquitectos de origen japonés, así como también por urbanistas que están unidos bajo el nombre de los Metabolistas. Se fundó en 1959.

Idea básica: proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad masificada, cuya característica principal serían:

• Las grandes escalas.

• Estructuras flexibles y extensibles.

Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro.

El movimiento metabolista tiene como representantes principales a Kisho Kurokawa, Akri Shibuya, Watanabe, Kikutake, Asada, Kawazoe, Maki y Otaka. Reconocen como influencia principal la obra y escritos de Kenzo Tange, quien fue maestro de la mayoría de ellos.

Proyectos importantes:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.

• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.

• La ciudad muro.

• La ciudad agricultural.

• La Helix City de Kisho Kurokawa.

La Helix City de Kisho Kurokawa.

Kenzo Tange

Constructor sobre todo de edificios administrativos y comerciales, intenta compaginar el estilo japonés tradicional con los métodos modernos de construcción y urbanización.

En 1946 se convirtió en profesor de la Universidad de Tokio y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En esta época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su construcción, efectuada en hormigón armado expuesto, y su porte monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier.

Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llega al corazón de las personas. Aún así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada.

Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llega al corazón de las personas. Aún así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada.

Fuji Television Building in Tokyo Bay.

Por su obra recibió cuatro de los premios más importantes en la arquitectura: la medalla de oro del Royal Institute of British Architecs (RIBA), la medalla de oro del American Institute of Architecs (AIA), la medalla de oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el Premio Pritzker, considerado como el galardón internacional más prestigioso en el rubro. El maestro Tange murió en Tokio, el 22 de marzo de 2005.

Louis Kahn

Louis Isadore Kahn, arquitecto estadounidense de origen Estonio, egresado de la universidad de Pensylvania  y nacido en 1901. Es considerado uno de los maestros de la arquitectura moderna (segunda generación)  por sus edificios de hormigón y ladrillo.

A pesar de ser heredero del movimiento moderno, las obras de Kahn se apartaron del camino funcionalista y se relaciona más con la búsqueda de una monumentalidad o espiritualidad. Se inspiraba en la arquitectura antigua y sus temas principales fueron el espacio y la luz. Definió su trabajo como la construcción reflexiva de espacios. Entre sus más grandes obras tanto por el manejo de la luz y su domino sobre la expresividad de concreto se encuentran el insituto Salk y el parlamento de Bangladesh

Isamu Noguchi, escultor estadounidense, se refirió a él como "un filósofo entre arquitectos".

Cabe resaltar que Kahn estaba profundamente influenciado por la arquitectura de las ruinas antiguas de Egipto, Roma y Grecia. Y es justamente por esto que pensaba que sus obras tenían que ser enormes, hasta tal punto que su estilo se podría llamar “poética monumental”. Buscaba exaltar calidad, perfección y expresión sentimental y espiritual en sus proyectos. Louis Kahn estaba convencido que a la arquitectura contemporánea le hacía falta las cualidades espirituales y monumentales de aquellas construcciones. 

Consideraba su responsabilidad crear edificaciones con la misma calidad que en los tiempos antiguos, pero utilizando materiales y técnicas de construcción contemporáneas. Muchos de sus proyectos nunca fueron construidos y algunos los consideraban brutales e insensatos. Aunque por muchos la vanguardia y osadía de sus proyectos son considerados obras maestras.

Sus usos de la luz y las estructuras han influenciado a muchos arquitectos; como por ejemplo Renzo Piano, Norman Foster, Robert Venturi o Tadao Ando, hasta el punto que se considera su influencia en la arquitectura posterior, a la de Le Corbusier y Mies van der Rohe. 

Oscar Niemeyer

  Arquitecto brasileño. Nació en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en 1935, Niemeyer trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro (1936). En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959. Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón. En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países.

La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones.

Son el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones que se proyectan hacia el futuro.

Lucio Costa

Arquitecto brasileño de origen francés, pionero del movimiento moderno en su país y una de las figuras cumbres de la arquitectura y el urbanismo mundial. Su obra capital fue el planeamiento de la ciudad de Brasilia, actual capital de Brasil y Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1966. Nació en Tolón en 1902 y se formó como arquitecto en Francia. Este hecho fue fundamental para el posterior desarrollo de las ideas del movimiento moderno en Brasil, país al que se trasladó en la década de 1920. En 1935 se hizo cargo junto con otros arquitectos, entre los que estaba Oscar Niemeyer, de la ejecución del Ministerio de Educación bajo la atenta supervisión de Le Corbusier, quien se desplazó en varias ocasiones a Brasil para trabajar en el proyecto.

La obra fundamental de Lúcio Costa es el proyecto urbanístico de Brasilia. La idea de la creación de una nueva capital no era nueva. En Brasil, al contrario que en otros países latinoamericanos donde las capitales siguen siendo prácticamente las mismas desde la época colonial, la idea de construir una nueva ya había surgido en el siglo XVIII. Este proyecto se había mantenido vigente durante el siglo XIX pero no fue hecho realidad hasta el XX. Para ello, fue crucial la elección en 1956 de Juscelino Kubitschek, hasta entonces gobernador del Estado de Minas Gerais, como presidente de la República, quien se embarcó en un ambicioso programa de obras públicas que culminó con la construcción de la ciudad de Brasilia en una región semidesértica del interior del país.

Lina Bo Bardi

Arquitecta ítalo-brasileña nacida en 1914 en Roma, Italia. Se graduo de la facultad de arquitectura de la universidad de Roma y luego de mudarse a Milan forma su propio estudio. Conoce a Bruno Zevi con el cual funda la publicación “a cultura della vitta” y forma parte de la resistencia a la ocupación alemana. Luego de que su estudio es destruido tras bombardeos alemanes conoce a su esposo con el cual se muda a Brasil. Ahí en Rio de Janeiro queda maravillada con las construcciones modernistas de arquitectos como Oscar Niemeyer y Lucio Costa. Posteriormente se muda a Sao Paulo donde comienza a proyectar muchas obras inspiradas en el movimiento moderno y el arte popular brasileño. Así su obra surge como una mezcla entre lo moderno y lo popular. En 1957 comienza la construcción del MASP (museo de arte de sao paulo) su obra más emblemática.

Además de obras de arquitectura, Lina produjo para teatro, cine, artes plásticas, escenografía, diseño de mobiliario, entre otros. También participó en la curadoria de diversas exposiciones.

Museo de arte de Sao Paulo

Construido en 1957 por Lina Bo Bardi en Sao Paulo Brasil, el museo es sede de una de las mayores colecciones de arte de américa latina. El espacio donde se encuentra el museo fue donado por un urbanista llamado Joaquín Eugenio de Lima y propuso que el edificio tuviera una parte subterránea y una suspendida. Por esto la arquitecta Lina realizo las dos propuestas donde concibieron un bloque subterráneo y otro suspendido por cuatro pilares entrelazados, por lo cual el edificio se convirtió en la planta libre más libre del mundo.

Buckminster Fuller

Richard Buckminster Fuller, ingeniero y diseñador norteamericano nacido en 1895 en Milton, Massachusetts. Se cuestionaba sobre si el hombre podría sobrevivir finalmente sobre la tierra y se dedicó a estudiar sobre sus propuestas sobre la capacidad individual del hombre de mejorar su condición. Con sus teorías científicas hizo varios estudios analíticos sobre como introducir la ciencia en la arquitectura y realizo estudios sobre la eficiencia de los materiales. En sus propuestas arquitectónicas desarrolla la cúpula geodésica. En 1970 ganó la medalla de oro del instituto de arquitectos estadounidenses.

Su idea se basaba en el principio del movimiento moderno de sacar lo máximo de lo mínimo, y la llamó ¨Dymaxion¨, término derivado de ¨dinámico¨y ¨máxima eficacia¨

A partir de 1927, Fuller creó el concepto de Dymaxtion House, y entre 1944 y 1947, una vivienda prefabricada de metal conocida como Wichita House.

Aunque la compañía que fundó para fabricar estas obras de arquitectura industriales recibió la increíble cifra de 38.000 encargos tras su presentación oficial, Fuller quería perfeccionar el diseño de la Wichita House antes de empezar a fabricarla.

Sus inversores se desanimaron por el tiempo que se estaba tomando para perfeccionarla y este producto arquitectónico quedó aparcado.

Cúpula Geodésica

Una cúpula geodésica es parte de una esfera geodésica, un poliedro generado a partir de un icosaedro o un dodecaedro, aunque puede generarse de cualquiera de los sólidos platónicos. Las caras de una cúpula geodésica pueden ser triángulos, hexágonos o cualquier otro polígono. Los vértices deben coincidir todos con la superficie de una esfera.

Alvar Aalto

Arquitecto finlandés nacido en 1898 en Kuortane. Parte del movimiento moderno y participante de los CIAM. Perteneció a la segunda generación del movimiento moderno, sin embargo es considerado como un gran maestro del nivel de Le Corbusier o Mies Van der Rohe. Inicio su arquitectura bajo el racionalismo de su época pero tiende a personalizar sus obras contextualizándolas en su propio país, asi mismo su arquitectura evoluciono en una arquitectura organicista; semejándose a las formas de la naturaleza.
Ayuntamiento de Säynatsälo

La casa gubernamental del municipio de Säynatsälo en Finlandia fue construida en los años de 1950 y 1952 por Alvar Aalto. Construido en una etapa de crisis de Alvar Aalto tras la muerte de su esposa, está inspirado en sus viajes a Italia ya que presenta formas italianizadas como el patio central y el uso de ladrillos, material poco usado en Finlandia. El patio como elemento central vincula todos los espacios del recinto y da una organización centralizada. Fue un edificio muy novedoso en el momento, se encuentra rodeado por un camino de asfalto y en una zona boscosa.

Team X

Fue un grupo de arquitectos y otros participantes invitados a una serie de reuniones que se iniciaron en julio de 1953 en el congreso C.I.A.M. IX introdujeron sus doctrinas al urbanismo. Se dan a conocer con el Manifiesto de Doorn, en el que reflejan sus ideas de arquitectura y urbanismo. Los integrantes del Team X exponían, discutían  y analizaban problemas arquitectónicos, de manera que sus escritos no constituyen dogmas, sino ideas y opiniones.

El grupo consistía principalmente de los siete miembros más activos y con mayor responsabilidad en el discurso del grupo: Jaap Bakema, Georges Candilis, Giancarlo de Carlo, Aldo Van Eyck, Alison y Peter Smithson y Shadrac Woods.

El principio de Asociación se opone al esquema funcional de la Carta de Atenas, proponiendo un ordenamiento urbano que tenga en cuenta cómo se agrupa la gente. Consideran cuatro categorías crecientes de agrupamiento que son: Casa, Calle, Distrito y Ciudad.

·       La Casa: se identifica con un hogar, como célula constitutiva de la sociedad, a diferencia de la idea de la casa como Existenzminimum del pensamiento funcionalista. A diferencia del funcionalismo no utilizan el término abstracto de habitar porque para el Team X, que tiene influencias de la filosofía existencialista y de la antropología estructuralista, la casa es un modo de construir el espacio según diferentes valores, modos de vivir, y de ocupar el territorio.

·       La Calle: es el lugar de encuentro social en el cual los grupos y los individuos se ponen en contacto entre sí y con el mundo exterior. Entienden que el funcionalismo había sustituido la Calle Corredor del S. XIX por un espacio verde corredor entre bloques edificados, que diluía e impedía los vínculos de vecindad de la sociedad tradicional. Se trata entonces de recuperar la calle como lugar de encuentro social.

·       El Distrito: es definido como un espacio dentro de la ciudad donde los habitantes comparten algunas cosas en común.

·       La Ciudad: es definida como una comunidad intelectual. La intención del Team X es marcar que sociológicamente una ciudad necesita de la elaboración de una conciencia de comunidad por parte de los habitantes.

El urbanismo.

Debe ser junto con la arquitectura , una misma disciplina. Vivencia del espacio universal total, donde el hombre está directamente relacionado con la luz, el horizonte, la naturaleza.

Obras representativas.

·       Cluster city. 1952,Van Eyck.

·       Plan de Berlín .1958, Smithson / Sigmond

·       Estudio Vial de Londres. 1960.

Objeciones a la arquitectura del movimiento moderno.

1.     No resolvió el problema del número. (Vivienda/ necesidades sociales).

2.     La arquitectura era expresión de la forma cerrada, inadaptabilidad al cambio.

3.     La concepción arquitectónica no tomaba suficientemente en cuenta, la personalidad de los habitantes.

4.     Malogro de medios financieros.

 Nueva arquitectura moderna / propuesta team x.

·       Uso: social - funcional.

·       Espacio: universal - cosmos.

·       Forma: total - orgánica.

·       Características: pragmatismo, movilidad, variabilidad, elasticidad, lógica, economía, claridad estructural, socio-plástica, menos completa, lenguaje tecnológico no mágico.

El CIAM

El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna se fundó en 1928 por Le Corbusier, Helene de Mandrot y Sigfried Giedion. La organización se basaba en hacer conferencias, congresos y manifiestos de arquitectura donde se definían los principios de arquitectura moderna y se trataba la arquitectura como un movimiento social y político. Así mismo surgieron las primeras ideas sobre el urbanismo. Los congresos se organizaban en distintas ciudades de Europa donde los miembros se juntaban a discutir y plantear sus posturas. El congreso más importante fue el de 1933, el IV CIAM donde Le Corbusier redacta la carta de Atenas y plantea los nuevos ideales del urbanismo a base de la zonificación en vivienda, recreación, trabajo y circulación. Posterior a las reconstrucciones de Europa luego de las guerras los tratados de los CIAM fueron base en la planificación y reconstrucción de las ciudades, resaltando las amplitudes y segregaciones en una escala pensada para el auto.

Seis puntos importantes que se discutieron:

1.        La técnica moderna y sus consecuencias  

2.        La estandarización

3.         La economía

4.        La urbanística

5.        La educación de la juventud

6.        La realización: la arquitectura y el Estado.

Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:

• La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.
• En la situación de la residencia se buscará la higiene.
• La relación vivienda/superficie la determinan las características del terreno en función del soleamiento.
• Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.
• La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia entre ellas que permite la construcción de grandes superficies verdes 

La urbanística es la planificación de los diversos lugares y ambientes en los que se desarrolla la vida material, sentimental y espiritual en todas sus manifestaciones, individuales y colectivas, y comprende tanto los asentamientos urbanos como los rurales.

Las tres funciones fundamentales que la urbanística debe preocuparse de llevar a cabo, son:

1.       Habitar

2.       Trabajar

3.       Distrae

Objetivos:

a.       Uso del suelo

b.       La organización de los transportes

c.        La legislación

Lo más importante fue el hecho de que, en un mundo lleno de confusión, de esfuerzos fragmentarios, un pequeño grupo internacional de arquitectos sintió la necesidad de reunirse, con la intención de ver, como un conjunto unitario, los diferentes problemas con lo que se enfrentaban.

 5 Puntos de la Arquitectura Moderna

Los “5 Puntos de la Arquitectura Moderna” representan una innovación conceptual para la época, debido al aprovechamiento de nuevas técnicas constructivas, especialmente el uso del hormigón armado.

1.     Los «pilotes»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.

2.     La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

3.     La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

4.     La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.

5.     La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.